戏剧教育应该是这样的，
虽然也可以给孩子一个剧本，

让他们照着演出来。

但是当只有一个小时，

就要回归到戏剧教育最本质的东西——

让孩子们自主思考，

然后用声音、肢体

把真正属于孩子们的思考呈现在观众面前。

——戏剧教育家、导演、

峥爱火种导师  叶逊谦

上世纪六七十年代，在教育部门的带领下，香港开始开展校园戏剧的推广工作。1997 年，我加入了戏剧教育工作者的行列，当时虽然戏剧教育还没有普及，但已经有很多前辈为我们留下了可以借鉴的经验。

当年香港的中小学里没有全职的戏剧教师，但是每个学校都有戏剧社，英语学科和语文学科里也会融入戏剧内容。2005年至2013年，我们做了很多探索如何让戏剧走进英文课堂的工作，包括培训英语老师，让他们通过戏剧把英语学习变得更有趣、更生动、更具有互动性。戏剧没有作为一个独立的学科在学校里开设课程，但它融进了学校生态的各个方面。

在一般学科的教育中，老师更多地是作为一个知识的传授者。但是在戏剧教育中，老师则扮演一个探索的引领者，二者的职能是不一样的，这是戏剧教育和一般学科教育的一个很重要区分。所以在开展戏剧教育的时候，我们更多地是让老师掌握不同的教学方法，利用不同的案例和不同的教材，循序渐进地带领学生去探索目标内容。

我认为戏剧教育的最大功能就是让孩子通过戏剧，学会用不同的视角看待世界，看待他人，看待自己。这些层层递进的学习过程，不是靠老师的说教传授的，而是通过角色、情节、故事，孩子们慢慢一步一步探索出他们对这个故事的解读。比如我们带领学生排演安徒生童话《国王的新装》，老师要做的不是给学生灌输“要成为一个诚实的人” 这个道理，而是通过这个故事让学生自己探索：不诚实得到的结果是什么样的，当身边的人都对你不诚实，只有一个小孩对你说真话的时候，你能不能接受他的劝谏？能不能看到其实自己一直被蒙骗，甚至是自己骗自己?

香港的学校很流行每五年举行一场大演出，比如周年校庆的时候，学校的庆典活动往往不是举办音乐会或者综合晚会，而是要制作一台音乐剧或者一台戏剧。有一次我给学校排了一段非常简短的演出，但留给我的印象特别深刻。

当时学校的负责人跟我说：“我只给你一个小时，你能不能给我排个演出?”我说行。然后在这一个小时里我只做了两件事情，第一件是让孩子们去表演一朵花。当时所有的孩子基本都是两手托腮去表演，我就问：“除了两手托腮，你们还有哪些方式可以表演出不同种类、多姿多彩的花?”然后“刷”一下，孩子们开始用千姿百态展现他们的想象。第二件事是把孩子们分组，我把四五十个学生分成分成十组，五个人一组，我说，现在请每个小组设计一朵花，等孩子们设计好以后，再让他们用声音与肢体去丰富花的表演。最后，舞台上有了十朵千奇百怪的、用集体的智慧开出来的花。

第一件事显示了每个孩子的创意，他们表演了不同的花的形态，第二件事展现他们之间的协作和沟通能力。戏剧教育应该是这样的，虽然也可以给孩子一个剧本，让他们照着演出来，但是当只有一个小时，就要回归到戏剧教育最本质的东西——让孩子们自主思考，然后用声音、肢体把真正属于孩子们的思考呈现在观众面前。把握住这个核心，之后再用一学期，或者一年的时间排一出戏，都是一样的，不同之处就是可以有更多的时间把孩子们的思考呈现出来。

我们在设计课程的时候，经常要反复推敲。这就好比盖楼要先搭好手脚架，比如我们排演《国王的新装》时，首先要明确第一幕的内容是什么? 第二幕是什么?每一幕中需要带领孩子们探索的是什么?用什么方法去探索它?当这个架子搭好以后，孩子们呈现出来的东西会是千变万化、创意纷呈的，老师就可以在这个框架的基础上，尊重学生们自主创想的空间，让他们把自己对剧本、对角色的理解发挥出来，那就是最完美的。但是课程的框架永远要条理分明，不然老师会感到迷茫，不知道教学从何入手。